Der Goldene Handschuh

Eine schmuddelige kleine und vergilbte Wohnung. Nacktfotos aus Magazinen hängen an der Wand. Eine Frau liegt am Boden. Regungslos. Dann beugt sich ein Mann über sie und beginnt, den Körper mit einer Säge zu zerteilen. Anstrengend scheint es zu sein, denn er muss pausieren, bevor er weitermachen kann. Muss verschnaufen, weil er kaum noch zum Atmen kommt.
Dazwischen legt er kurz eine Vinyl-Single auf und spielt sie ab: „Es geht eine Träne auf Reisen“. Eine Reise, die nun auch die Frau antreten wird, die vor ihm auf dem Boden liegt. Irgendwann ist er fertig, hat den Kopf abgetrennt und bringt ihn in mit ein paar anderen Körperteilen in einem alten Koffer hinaus. Den Rest der Frau, der blutig auf einer Plane in seinem Wohnzimmer liegt, wird er auch noch verstaut bekommen …
Wem nach der quälenden zehnminütigen Eröffnungssequenz, die durchaus grafisch zeigt, was Honka da macht und die mit schlotzenden Geräuschen beim Absägen des Kopfes ihren Höhepunkt erreicht, noch nicht kotzübel ist, dem sei gesagt: Es wird noch schlimmer. Viel schlimmer.
Fatih Akin hat mit Der goldene Handschuh einen widerwärtigen Film gedreht. Einen Film, der über die Grenzen jeden Geschmacks hinaus tritt und das ganz bewusst tut. Eine Mischung aus Horrofilm, Verliererdrama und Sozialstudie ist es geworden. Und ein Film, der auf Tatsachen beruht. Unglaublichen Tatsachen.
Der 1935 in Leipzig geborene und später in Hamburg gestrandete Fritz Honka hatte zwischen 1970 und 1975 vier Frauen ermordet, zerstückelt und im Kriechspeicher seiner Wohnung verstaut. Den Gestank suchte er mit Duftsteinen zu übertünchen.

Zunächst sei gesagt, dass Der goldene Handschuh rein gar nichts für einen gemütlichen Sonntagnachmittag ist. Auch nichts für einen kuscheligen gemeinsamen Filmabend. Man sollte schon in halbwegs guter Stimmung sein, um sich von den gezeigten Bildern und der Atmosphäre nicht gleich mit in den Abgrund ziehen zu lassen. Denn das ist es, wohin man hier schaut: In den Abgrund. Ganz tief dorthin, wo Menschen ohne Illusion und ohne jede positive Erinnerung leben. Wo der Alkohol fließt, wie anderswo das Wasser. Und wo jeder, der vorbei geht, seinen Blick abwendet.
Akin begleitet einen Mann, der von mangelndem Selbstwertgefühl zerfressen ist und seine Aggressionen und Komplexe an wehrlosen Frauen auslässt. An Frauen, die der Film derart teilnahmslos darstellt, dass man tatsächlich schockiert den Blick abwenden möchte. Während die Bluttaten schon schwer zu ertragen sind, weil sie exzessiv, ausgedehnt und kommentarlos visualisiert sind (und ziemlich grafisch ausfallen), widert vor allem der Umgang Honkas mit den Frauen sowie deren Reaktion an.
Weil sie es nicht anders gewohnt zu sein scheinen und die Situation in Honkas Bude scheinbar noch erträglicher ist als das, was sie sonst schon erlebt haben (kaum zu glauben), kommen sie sogar zurück, nachdem sie mit einem Kochlöffel vergewaltigt wurden und Fausthiebe ins Gesicht ertragen mussten. Regungslos liegt Gerda da, wenn Fritz sie vergewaltigt. Weder flieht sie noch ruft sie um Hilfe. Die pausenlosen Erniedrigungen, die von Honka ausgehen, sind wortwörtlich und tatsächlich zum Kotzen. Und das ist eigentlich nicht als Kompliment gemeint.

Und so sehr es auch schmerzt und so sehr man seinen Blick abwenden will. Das ist es letztlich, was Der goldene Handschuh ausmacht, ja bisweilen sogar sehenswert macht. Auch wenn man das nicht unbedingt mehrfach tun möchte. Denn der Film spiegelt eine Gesellschaft wider, die nichts für diejenigen übrig hat, die ganz unten angekommen sind.
Eingepackt hat Akin sein Drama in Bilder, die so schmuddelig sind, so authentisch wirken, als wäre man selbst vor Ort. Als würde man riechen können, was die Frauen in Honkas Wohnung rochen. Als würde man den Dampf der Kippen im Aschenbecher riechen.
Der goldene Handschuh ist die Klo-Szene von Trainspotting – nur 110 Minuten lang.
Und in dieser Atmosphäre bewegen sich die Schauspieler ebenso authentisch. Ob das die gestrandeten Seelen in der Kneipe sind – von „Soldaten-Norbert“ über „Doornkaat-Willy“ bis hin zu „Tampon-Günther“ – oder die Hauptfiguren. Jonas Dassler (Werk ohne Autor) in der Hauptrolle ging täglich durch eine dreistündige Maske, um das verbeulte Gesicht und das Schielen rüber zu bringen. Dazu läuft er gebückt. Dieses Glöckner-von-Notre-Dame-Aussehen ist zwar reichlich übertrieben, verfehlt aber seine Wirkung nicht.
Was man abseits von Atmosphäre, Schweiß, Fäkalien und Blut allerdings vergeblich sucht, sind Motive und nachvollziehbare Erklärungen für Honkas Verhalten. Akins Film bleibt damit an der Oberfläche und gibt auch seinen weiblichen Figuren keine Geschichte. Die Frauen in Der goldene Handschuh sind Opfer. Nur dazu da, von Honka (und anderen Männern) geringschätzig behandelt, beschimpft, erniedrigt, vergewaltigt und zu Tode geprügelt zu werden. Was dem Film dadurch letztlich fehlt, ist Mitgefühl für diese Menschen. Hätte der Film dies vermittelt – es hätte ein (wenn auch abstoßendes) Meisterwerk werden können.

Denn es gibt durchaus (isolierte) und vereinzelte 3D-Sounds wie ein Klopfen nach 3’12 oder das „Kusch kusch“ etwas später (3’38). Dazu kommen sehr schöne Effekte bei der Druckmaschine des Hamburger Rundblick nach gut zehn Minuten sowie bei den Arbeitsgeräuschen, dem Schleifen, Bohren und Hämmern in der Halle nach knapp 25 Minuten. Auch eine Schulklingel ertönt korrekt. Was man vom zündenden Feuerzeug nach 13 Minuten nicht sagen kann, weil es auf der Höhe der Kamera passiert.
Was praktisch immer wieder hinzugemischt wird, ist der Schlagersound in der Kneipe oder auch in Fritz‘ Wohnung. Und so werden ab und an immer wieder kleinere Akzente gesetzt, ohne dass es sonderlich viel Anlass für viel 3D-Sound-Aktivität gäbe. Die deutlichsten sind noch die Verkehrsmeldung nach 80 Minuten oder das Werken der Feuerwehr kurz vor Schluss.
Auf der regulären Ebene fällt zunächst auf, dass der Subwoofer sich 75 Minuten lang nicht aktiv meldet. Erst mit dem Moment, in dem Honka wieder zu trinken beginnt, rumort es ein wenig wie im Heizungsraum. Allerdings nur, um danach wieder zu verstummen. Ansonsten bleibt das Geschehen vollkommen auf die Front beschränkt und liefert nur ab und an etwas Räumlichkeit während der Musikszenen oder auch mal im Zusammenhang mit einem Jumpscare-Effekt.