James Bond 007 jagt Dr. No 4K UHD

Als Dr. No 1962 in die Kinos kam, war die Welt nicht unbedingt auf einen britischen Geheimagenten im Smoking vorbereitet. Ian Flemings Romane hatten zwar bereits eine treue Leserschaft, aber die Idee, daraus eine Filmreihe zu machen, war alles andere als ein Selbstläufer. Das Budget war knapp, die Dreharbeiten teils improvisiert, und Sean Connery, der Mann in der Hauptrolle, war nicht der erklärte Favorit der Produzenten Broccoli und Saltzman. Fleming selbst nannte ihn einen „groben Kerl“, weit entfernt von dem kultivierten Gentleman, den er sich für Bond vorgestellt hatte. Er ärgerte sich zudem darüber, dass der Darsteller das „Queen’s English“ nicht sprach (Quelle). Doch gerade Connerys Mischung aus Härte, Charme und Selbstironie machte ihn zum Prototyp des Leinwand-Bond. Dass Fleming später sogar Connerys schottische Herkunft in die folgenden Romane einbaute, ist ein schöner Beweis dafür, wie schnell der Schauspieler die Figur für sich beanspruchte und wie sehr er den vorherigen Skeptiker vereinnahmte. Von der ersten Szene an, wenn Bond sich am Spieltisch mit den Worten „Bond. James Bond.“ vorstellt, spürt man, dass hier etwas geboren wird, das weit über einen simplen Spionagefilm hinausgeht. In diesem Moment schuf sich eine der berühmtesten Catchphrases der Kinogeschichte, begleitet vom unvergesslichen James-Bond-Theme von Monty Norman, das John Barry so arrangierte, dass es bis heute mit einer Mischung aus Coolness und drohender Gefahr in den Köpfen nachhallt.

Dabei ist Dr. No filmisch noch erstaunlich zurückhaltend. Es gibt keine gigantischen Action-Exzesse, keine Weltraumstationen oder U-Boote, die von Superschurken befehligt werden. Stattdessen eine vergleichsweise schlichte Agentengeschichte auf Jamaika, mit Dr. No als bedrohlichem Strippenzieher im Hintergrund und einem „Drachen“, der aussieht, als hätten ihn ein paar kreative Automechaniker in einer Nacht- und Nebelaktion zusammengeschweißt. Ken Adams Sets, allen voran das berühmte unterirdische Labor mit der radioaktiven Kammer sowie das Unterwasseraquarium, brachten allerdings schon jenen Hauch von Übergröße ins Spiel, der für die Serie stilprägend werden sollte. Legendär ist natürlich auch Ursula Andress als Honey Ryder, die im cremefarbenen Bikini aus dem Meer steigt und damit nicht nur eine der berühmtesten Szenen der Filmgeschichte, sondern gleich die Blaupause für das „Bond Girl“ schlechthin schuf. Aus heutiger Sicht lässt sich an dieser Szene zweierlei erkennen. Zum einen die Ikonisierung weiblicher Schönheit. Leider aber auch ihre Reduktion auf Objektstatus. Bond selbst begegnet Frauen in der Bondreihe mit einer Mischung aus Charme, Überlegenheit und nicht selten (sowie seit Langem kritisierter) übergriffiger Selbstverständlichkeit. Dass dies ein Spiegelbild der frühen 60er-Jahre ist, macht es historisch interessant, entschuldigt es aber nicht. Besonders im Rückblick auf die gesamte Reihe ist Dr. No ein Paradebeispiel für das problematische Frauenbild, das Bond jahrzehntelang begleiten sollte und das vor allem in Goldfinger noch einmal einen kontroversen Höhepunkt erreicht. Dort dann auch noch ein paar Ausführungen mehr zu diesem Thema. Und doch: Trotz all seiner Ecken und Kanten, trotz der heute zurecht kritischen Sicht auf manche Elemente entfaltet Dr. No eine Faszination, die schwer zu leugnen ist. Das liegt nicht zuletzt an Connery, der den Spagat zwischen gefährlichem Profi und augenzwinkerndem Lebemann mit einer Selbstverständlichkeit meistert, die in den folgenden Jahrzehnten oft kopiert, aber selten erreicht wurde. Auch seine kurzen, fast flirty Dialoge mit Miss Moneypenny, gespielt von Lois Maxwell, legen hier den Grundstein für ein liebgewonnenes Ritual, das Fans bis heute schmunzeln lässt.

Interessant ist zudem, wie sehr der erste Bondfilm noch auf Improvisation angewiesen war. Das Budget reichte kaum, um große Effekte zu finanzieren, also baute man auf Spannung, Atmosphäre und Ideenreichtum. Das führte mitunter auch zu ungelenken oder unfreiwillig komischen Momenten. So ist die Actionszene mit dem Drachen (und dort vor allem der Tod Quarrels) nicht elegant inszeniert und das halbgare Schrubben der Kleidung von Bond und Honey in der Entseuchungsstation provoziert heute eher ein ungläubiges Stirnrunzeln. Dennoch wurde der Film zum Kassenerfolg, was zeigt, wie sehr er den Nerv der Zeit traf. Inmitten des Kalten Krieges lieferte Dr. No Eskapismus mit exotischen Schauplätzen, einem unbesiegbaren Helden und einer klaren moralischen Frontlinie zwischen Gut und Böse. Auch wenn diese Moral im Kontext der Frauenfiguren fragwürdig daherkommt. Im größeren Kontext der Reihe ist Dr. No weniger spektakulär als seine Nachfolger, aber von fundamentaler Bedeutung. Er definierte die Tonalität, die wiederkehrenden Elemente (vom Vorspann mit tanzenden Silhouetten über die Musik bis hin zu den One-Linern) und zeigte, dass aus einer literarischen Vorlage ein filmisches Universum wachsen kann. Ohne Dr. No gäbe es weder die Popkulturikonen Bond, Moneypenny, M, Q oder Blofeld, noch die unzähligen Parodien, Zitate und Anspielungen, die bis heute durch die Popgeschichte geistern. Ohne Bond kein Austin Powers. Und vielleicht liegt genau darin seine größte Stärke: Dr. No ist kein perfekter Film, aber ein perfekter Anfang. Er hat die Schwächen seiner Zeit, aber auch die visionäre Kraft, ein ganzes Genre zu prägen. Wer heute zurückkehrt zu diesem ersten Abenteuer, erlebt nicht nur Nostalgie, sondern auch ein Stück Filmgeschichte, das man kritisch betrachten und dennoch genießen darf.

Die damalige Blu-ray von James Bond jagt Dr. No kam mit einer DTS-Tonspur fürs Deutsche und einer DTS-HD-Master-Kodierung fürs Englische. Die Synchro klingt durchweg bedämpft und komprimiert. Man hört deutlich den Einsatz von Rauschfiltern und bekommt bei den Dialogen nur selten eine gewisse Dynamik. Schreien bedauernswerte Opfer vor ihrem Ableben, wird’s zwar mal etwas lauter, aber ausgewogen klingt anders. Das gilt auch für den Score, der nach etwas über 15 Minuten zwar hörbar dynamisch wird, jedoch nicht die gleichmäßige Steigerung erfährt wie im O-Ton, der in allen Belangen harmonischer klingt. Der englische Ton bietet schon in den Dialogen eine wesentlich angenehmere Vorstellung. Zwar hört man hier das Hintergrundrauschen etwas, aber das steigert die Authentizität nur – zumal die Stimmen sehr klar und realistisch im Raum stehen. Apropos Raum: Räumlichkeit liefert gelegentlich sogar die dt. Fassung. So werden die Flughafenszenen in „Dr. No“ ebenso auf alle Speaker gelegt wie das brennende Fahrzeug nach 51’25. Über allem steht aber die sichtbare Komprimierung und die Rauschminderung, die den deutschen Ton zu keinem großen Vergnügen werden lässt.

James Bond jagt Dr. No wurde, wie seine beiden Nachfolger, mit der Mitchell BNC auf 35-mm-Film aufgenommen. Bereits oben hatte ich erwähnt, dass die Filme im Format 1,66:1 in den europäischen Kinos liefen. Allerdings war das beabsichtigte Format immer 1,75:1 gewesen. Und genau dieses hat man nun auf die 4K Blu-rays angewendet. In der Praxis bedeutet das, dass wir etwas weniger große seitliche Balken haben, dafür aber auch etwas weniger Bildinhalt oben und unten als bei den bisherigen Blu-rays. Bei gleichbleibendem seitlichen Bildinhalt trotz breiterem Format musste der Bildinhalt oben und unten entsprechend etwas weichen. Ausgehend von dem, was man über die Veröffentlichungen gelesen hat, wurden neue 4K-Scans angefertigt* und im Nachgang mit HDR10 sowie Dolby Vision gegradet – inklusive eines im Rahmen von Rec.2020 erweiterten Farbraums.
*angeblich hat Warner Bros. USA dies gegenüber einem US-Reviewer bestätigt. Ich werde darauf aber in den nächsten Reviews zu den weiteren Teilen noch etwas näher eingehen, um evtl. ein differenzierteres Bild zu geben.
Schaut man sich zunächst das Bild grundsätzlich an, fällt auf, dass die Nachschärfungen Geschichte sind. Jene, die sich an den Look der Blu-rays gewöhnt und ihn schätzen gelernt haben, werden sich gelegentlich fragen, ob es hier nicht weniger scharf zugeht. Das allerdings ist nicht der Fall. Denn die Auflösung ist durchweg besser. Sichtbar wird das in der Tiefe des Bildes, wo man Details und Abstufungen auf Häuserdächern oder Fahrzeug-Kühlergrills deutlich besser erkennen kann. Schaut man BD und UHD-BD im Vergleich, sieht man erst, wie deutlich der Lowry-Prozess seinerzeit nachgeschärft hat. Und man erkennt außerdem, dass die Körnung seinerzeit nachträglich hinzugefügt wurde. Zwar ist die 4K-Disk noch nicht referenzwürdig, wenn es um die Sauberkeit des Encodings geht, doch stehende Rauschmuster sucht man hier vergeblich. Das Filmkorn wird homogen und durchgängig gleichmäßig abgebildet. Die Farbgebung wiederum ist ein Traum. Vor allem im Vergleich mit der Blu-ray. Wer bei den Szenen am Strand von Crab Key nicht augenblicklich ins Urlaubsträumen gerät, dem ist nicht zu helfen. Wasser und Himmel sind von betörend schöner Farbe und Ursula Andress’ Haut ist zwar kräftig braun, aber natürlich und nicht überhöht. Dazu sind Rottöne natürlicher, was man schön an Quarrels rotem T-Shirt erkennen kann. Hell strahlende Bereiche erhalten durch das HDR-Grading noch mehr Punch. So glänzt das Kleid, das Honey für die erste Begegnung mit Dr. No trägt, noch strahlender. Abgesehen von den weniger gut fokussierten Aufnahmen ist die Detailtiefe wesentlich besser. Man erkennt Oberflächen, die zuvor verwaschen waren, nun erstaunlich klar. Gewisse Sprünge im Bild sind allerdings geblieben (“Wer ist der Mann hier neben Strangways?” bei 24’21).

Wie bei allen sechs Bond-Filmen unterscheiden sich sowohl die englische als auch die deutsche Tonspur von jenen der Blu-ray. Während der O-Ton von DTS-HD-Master auf Dolby Atmos wechselt, gibt’s für die Synchro nun eine Dolby-Digital-Spur anstelle der vorherigen DTS-Fassung. Jeder, der schon mal unter der disneytypischen Dynamikreduktion gelitten hat, fürchtete nun selbiges bei den Bonds. Doch hier darf Entwarnung gegeben werden. Abseits des anderen Codecs sind die Tonspuren exakt identisch. Es gab keine Dynamikkompression, keine Lautstärkepegelanpassung. Einzig gilt für Dr. No, dass man die Titelmelodie nun noch mit auf den Center gelegt hat, wo sie zuvor bei der DTS-Fassung ausschließlich auf den beiden Stereospeakern zu hören war. Das ist aber der einzige Unterschied zwischen beiden Fassungen. Hören wir uns den O-Ton an, so tut sich bei diesem
Auf der regulären Ebene tut sich ein wenig was. Der Center zeigt sich zwar grundsätzlich sehr ähnlich, allerdings hat man, wie auch bei der deutschen Synchro nun die Titelmelodie auf den Center gelegt, wo sie zuvor nur auf den beiden Stereolautsprechern lag. Möglicherweise eher ein “Fehler” der alten Blu-ray. Ansonsten ist die Atmos-Fassung hier und da in den Dynamikspitzen etwas ausgeprägter. Allerdings werden das die Wenigsten hören – und das auch nur im direkten Vergleich. Tatsächlich hörbar ist die Lautstärke-Absenkung auf den Rearspeakern. Hier hatte man bei der alten DTS-HD-Master-Tonspur mehr Volumen bei den entsprechenden Effekten. Ob das über die Signale der Heights kompensiert wurde? Das schauen wir uns jetzt an. Allerdings hören wir auch hin, ob es Dolby-Atmos-Tonspuren bei den Bond-Filmen unbedingt in puncto Höhensounds gebraucht hätte. Bei Dr. No ist es dort zunächst eine Viertelstunde lang komplett still, bis sich für ein paar Sekunden die Filmmusik hinzugesellt. Durchaus Sinn macht dann die Durchsage am Flughafen rund eine Minute später (16:40). Allerdings wurde das akustisch nicht sehr schön separiert und klingt auf den Heights sehr verschwommen. Besser hört sich Nos Stimme nach 40 Minuten an, die dem Professor gewisse Dinge einflüstert. Danach dauert es allerdings 45 Minuten, bevor es mit dem Aufzuggeräusch einen weiteren Beitrag für die Heights gibt (86’23). Zehn Minuten später hört man dann Windgeräusche in den Tunneln bei 95’37 und kurz darauf eine Wasserfontäne, die über Bond hinwegrauscht – das war’s. Für den Fan von originalen Tonspuren gibt es die englische Fassung auch noch als 2.0-Mono-Tonspur.
*Leser Florian hat zum englischen Atmos-Sound noch ein paar Anmerkungen gemacht. Da ich aktuell nicht die Kapazität habe, das nachzuprüfen, vertraue ich seinem Wort. Ihr könnt diese Anmerkungen hier lesen.