Radio Heimat – Damals war auch scheiße!

Wenn die Mädels „BVB Forever“ auf dem Steißbein tätowiert haben und die Bewohnter auf der Kohlehalde stehend zu sich sagen „Watt ’ne geile Gegend“, dann befindet man sich augenscheinlich nicht in einer von Rita Flaks Eberhofer-Verfilmungen (Winerkartoffelknödel) sondern mitten im Herzen Deutschlands, wie der Kohlenpottler gerne zu glauben pflegt. Matthias Kutschmann, der bisher nur mit Kurzfilmen auf sich aufmerksam machte, nahm sich Frank Goosens (Liegen lernen) Vorlage an und schrieb das Drehbuch zu Radio Heimat gleich selbst. Mit ins Boot holte man die Ruhrpott-Spezialisten Adolf Winkelmann (Jede Menge Kohle, Junges Licht) und Peter Thorwarth (Bang Boom Bang, Nicht mein Tag), die ganz genau wissen, wie man das Lokalkolorit der Gegend von Zechen und echte Maloche einfängt. Goosens Roman und damit der Film spielen augenscheinlich in den 80ern, der finalen Blütezeit des Potts – sozusagen des Winters von Zechen und Produktion, die in den 90ern nach und nach geschlossen wurden. An den Straßenrändern steht der Ford Capri, der Porsche der Arbeiterschicht und wennze nachem Wech frachst, musse damit rechnen, datte die ganze Litanei von Ereichnissen erklärt kriss (großartiger Gastauftritt: Herbert Knebel). Gedreht wurde an Originalschauplätzen (natürlich) und vor Originaltapeten (eh klar). Die sensationelle Ausstattung vom dab-Meister-Pils in der bauchigen Flasche über Katzenzungen bis hin zum „Gelsenkirchener Barock“, den typischen Polstermöbeln der 80er, fördert eine Atmosphäre, in der man sich von der ersten Sekunde an heimisch fühlt – wenn man denn aus der Gegend stammt. Die jungen Darsteller der vier Hauptfiguren kommen dazu erfrischend unverbraucht rüber und sind gerade deshalb so authentisch.

Natürlich konnte Kutschmann auch in Sachen Nebendarsteller aus dem Vollen schöpfen. Ehrensache, dass die bekannten Schauspieler aus dem Pott allesamt auflaufen. Ob das Peter Lohmeyer, Willy Thomczyk, Hans Werner Olm oder die Essenerin Anja Kruse sind. Grandios, ja geradezu grenzgenial ist aber der Besetzungscoup, Ralf Richter und Elke Heidenreich als Tante Henni und Onkel Josef zu casten. Zwar ist Heidenreich eine gebürtige Hessin, aber wenn sie mit Dauerwelle aus ihrem Kiosk heraus die missmutigen Fußballfans mit „Bürschchen“ tituliert, nur damit Richter seine Kalle-Krabowski-Rolle zitieren darf, dann lacht das Herz des Ruhrgebietlers. Radio Heimat ist aber vor allem eine Geschichte über das Erwachsenwerden, über die Pubertät und den Kontakt mit dem anderen Geschlecht. Dabei bedient sich der Film strukturell der Ich-Erzähler-Form des Buchs, indem er seine Hauptfigur die permanente Ansprache ans Publikum richten lässt. Dass die Adaption dazu sehr episodenhaft geschildert wird, liegt daran, dass Goosens Vorlagen Radio Heimat und Mein Ich und sein Leben ebenfalls Kurzgeschichten sind. Das wirkt zwar im Film ab und an etwas gestückelt, doch auf diese Weise wird gerade deutlich, dass das Leben in der Jugend halt aus kurzen Episoden besteht. Großartig funktioniert das Gegenüberstellen der ersten Erfahrungen der Jugend mit den altklugen Tipps der Eltern, die (so zeigen es die Rückblicke) sich ebenso dämlich angestellt haben. Die Ehe von Franks Vater und das Kennenlernen der beiden Eltern war beispielsweise ein einziges Chaos und eher von Zufällen denn von geplanten Aktionen geprägt. Wer in den 80ern groß geworden ist, wird sich hier praktisch in jeder Szene wiederfinden. Gerade die Beschreibung der Freibad-Situation weckt gleichzeitig ebenso schöne wie unangenehme Erinnerungen an die eigene Jugend. Dazu gesellt sich die zeitgenössische Musik, die von Elektropop über Schlager und NDW bis hin zu den punkigen Klängen der frühen 80er reicht. Das Dauerschmunzeln, das man im Gesicht hat, wenn man sich Radio Heimat anschaut wird man jedenfalls kaum los – selbst wenn es auch mal sentimental zugeht und ein wenig Ruhrgebiet-Romantik Einzug hält.