The Raid 4K UHD

Gareth Evans war ein junger walisischer Filmemacher, der soeben seinen ersten eigenen, extrem niedrig budgetierten Film realisiert hatte. Weit entfernt, davon leben zu können, ging er einem regulären Job nach (dem Erstellen von Bildungs-CD-ROMs, scheiterte aber immer wieder daran, einen Fuß in die Tür der Studios zu bekommen. Leidenschaft für das Thema war seit der Kindheit vorhanden, als er sich immer wieder mit Klassenkameraden traf, um im Garten Remakes von Bruce-Lee- oder Jackie-Chan-Filmen zu „drehen“. Zwar war damals noch keine Kamera am Start und Evans musste auch schnell feststellen, dass seine Kampfkunstfähigkeiten noch verbesserungswürdig waren, doch das zarte Pflänzchen des Filmemachers war gesetzt. Evans war seinerzeit bereits mit Partnerin Maya, die indonesisch-japanischer Abstammung ist, verheiratet und so war es ein Stück glückliche Fügung, dass man ihm als freiberuflicher Regisseur für Christine Hakim Films (Christine Hakim gehört zu den prominentesten indonesischen Filmpersönlichkeiten) eine Dokumentation über die indonesische Kampsportart Pencak Silat zu drehen. Für sechs Monate arbeitete Evans dann für diese Doku und zog dafür mit seiner Frau praktisch in deren alte Heimat zurück. Nachdem die Dokumentation abgeschlossen war, entschlossen beide, ihr Glück im asiatischen Land zu versuchen. Gleichzeitig hatte Evans tiefen Einblick in Pencak Silat bekommen und während er einen eher wenig erfüllenden Job bei einer lokalen TV-Anstalt erfüllte, entwickelte er auf Basis seiner Eindrücke in der Kampfsportart das Drehbuch zu Merantau. Während der Arbeiten an dem Dokumentarfilm lernte er auch Iko Uwais kennen, der damals als Auslieferer für eine Telefongesellschaft in Jakarte arbeitete, seit geraumer Zeit aber Silat praktizierte. Und so lag es nahe, Uwais für Merantau zu besetzen. Nachdem sich der Kampfkunstfilm zu einem echten Genrehit verwandelt hatte, begannen Evans und seine Produzenten mit der Arbeit an einem Silat-Filmprojekt namens Berandal, einem groß angelegten Gefängnis-Gangsterfilm. Doch die Komplexität des Ganzen übertraf die Erwartungen.

Evans und seine unabhängigen Produzenten veränderten das Skript und machten eine einfachere, andere Geschichte mit geringerem Budget daraus: The Raid. Wobei das Projekt in Landessprache unter dem Titel Serbuan Maut („Tödliche Razzia“) an den Start ging. Evans hatte sich Kritik der Fans zu Herzen genommen, dass die Actionsequenzen in Merantau zu lange dauerten, so sich der Film doch in der ersten Hälfte eher als Charakterdrama darstellte. The Raid ging deshalb konsequent den Weg, als vollwertiger Actionfilm keine Erklärung dafür zu benötigen, warum Kampfsequenzen ausgiebig ausfallen. Für gerade einmal 1,1 Mio. Dollar realisierte man die Produktion und nahm schon in den Kinos das Neunfache ein. So richtig schlug es dann noch einmal im Heimkino ein, wo die unterschiedlichen Veröffentlichungen alleine in den USA für weitere 10 Mio. Dollar sorgten. Und diese Veröffentlichungen bekommen mit der Ultimate Edition von Plaion Pictures nun noch mal Zuwachs. Erneut darf man sich einen Film in der vielleicht bisher besten Bild-/Tonqualität anschauen, der bis heute kaum gealtert ist und dessen Fightszenen zum Besten, Intensivsten und Gnadenlosesten gehören, was man in Martial-Arts-Actionern bisher zu sehen bekam. Ich erinnere mich gut an meine damalige Begegnung mit dem Film. Daran, dass ich völlig weggepustet war, als sich das Szenario, das in puncto Atmosphäre anmutete, als hätte man Judge Dredd mit einem fiesen, dreckigen Low-Budget-Streifen und einem Horrorfilm gekreuzt, vor meinen Augen entfaltete. Von Iko Uwais war ich bei Merantau bereits angetan gewesen – und das, obwohl ich mit dem Kampfkunstfilm nicht sonderlich verbunden bin. Aber dieser bis dato noch ungesehene Kampfstil und der so authentisch wirkende Darsteller holten mich ab. Dazu kommt die frontale und erstaunlich gnadenlose Brutalität, die The Raid auszeichnet. Bis heute gibt’s für mich keinen wirklich vergleichbaren Actionfilm. Und bis heute halte ich Evans’ Werk für einen der packendsten Actioner des neuen Jahrtausends. Vor allem beim Endkampf zwischen Rama, Andi und Mad Dog bleibt mir auch heute noch die Spucke weg. Natürlich kann man sich bei Fernost-Filmen immer wundern, warum die Jungs so viel aushalten. Oder auch, warum der zweite Kämpfer immer genauso lange auf dem Boden ausruht, bis der erste Kämpfer abgelöst werden muss. Geschenkt. Was sich die Jungs hier an halsbrecherischer Choreografie haben einfallen lassen, um es dann ebenso überzeugend umzusetzen, ist große Kampfkunst-Show.

Die neue Blu-ray von The Raid kommt mit insgesamt vier DTS-HD-Master-Tonfassungen. Interessant ist hauptsächlich, dass man beide Scores für beide Sprachen abgelegt hat. So gibt es (meines Wissens) erstmals in Deutschland den indonesischen Score für den O-Ton und die deutsche Fassung. Darüber hinaus den internationalen Kinoscore von Linkin-Park-Gitarrist Mike Shinoda – ebenfalls für beide Sprachfassungen. Beide Scores wechseln sich immer mal wieder ab, wenn es darum geht, eher Spannung zu erzeugen oder Actionfilmpacing zu suggerieren. Welche man wählt, dürfte am Ende Geschmacksache sein. Allerdings hat der indonesische Score wesentlich mehr Musikanteil und füttert damit durchweg auch die Rearspeaker, sodass auf diesen über die Länge des Films mehr los ist.  Die Darstellung der Stimmen sowie die Grunddynamik unterscheiden sich indes nicht. Lediglich der Subwoofer ist über die indonesische Fassung etwas aktiver und auch ein bisschen druckvoller. Beiden gleich ist eine recht räumliche Vorstellung, die schon das Durchladen der Gewehre im Einsatzwagen nach sieben Minuten sehr präsent abbildet. Wenn nach 24 Minuten ein halbes Dutzend MPs durch die Etage ballert, fehlt’s aber dann doch an Dynamik. Vor allem gegenüber der indonesischen Tonspur, die hier mehr Druck liefert und größere Lautstärkespreizungen hat. Zwar nimmt das nicht die Ausmaße stark dynamikkomprimierter Audiospuren an, wie es bei Disney der Fall ist, aber ein wenig mehr hätt’s für die deutsche Tonspur schon sein dürfen.

Wie oben bereits erwähnt, war The Raid eine Independent-Produktion und Evans war es wichtig, das Pacing von Beginn an hochzuhalten. Um das zu erreichen, setzte man auf eine kompakte Digitalkamera und drehte meist „handheld“. Die Wahl fiel auf die seinerzeit noch recht junge Panasonic AG-AF100. Da diese maximal mit 1080p aufzeichnet, kann die 4K-Fassung selbstverständlich nur als Upscale existieren. 2023 ließ man das ursprüngliche 1080p-Material bei Sony remastern neu graden und zu einem 4K-DI hochskalieren. Das Resultat bringt uns hierzulande nun Plaion Pictures mit Dolby Vision ins Heimkino. Sieht man diesem Ergebnis ins Auge, so sind dem Ausgangsmaterial einfach Grenzen gesetzt. Die AG-AF100 nutzte zudem einen mit 17.3 mm x 13 mm relativ kleinen Sensor (zum Vergleich: Eine ARRI Alexa Mini hat einen Sensor mit 28.25 mm x 18.17 mm und eine Alexa 65 kommt auf 54.12 mm × 25.59 mm – beide freilich bei größerer nativer Auflösung). Im Vergleich zu anderen, 2011 bereits genutzten Digitalkameras war das Auflösungsvermögen der Panasonic aber dennoch begrenzt. Hinzu kommt der Dreh bei verhältnismäßig schlechten Lichtverhältnissen, die, teils aus Kostengründen, auch nicht relevant verbessert werden konnten. Und je schwächer das verfügbare Licht und gleichzeitig das Lichtempfindlichkeitsvermögen einer Digitalkamera sind, desto suboptimaler fallen die Ergebnisse aus. Die Frage würde also sein, ob die 4K UHD Blu-ray der ebenfalls auf dem neuen Master basierenden Blu-ray in Auflösung oder Grading/Kontrastdynamik überlegen sein würde. Und das ist sie. Zumindest in Nuancen. Grundsätzlich ist sie etwas dunkler abgestimmt, was aber nicht allzu stark ins Gewicht fällt. Dafür werden Hauttöne noch etwas natürlicher abgebildet und in hellen Szenen gibt es mehr Kontrastdynamik zu bewundern. Wirklich besser ist die 4K-Disk bei der Auflösung des Digitalrauschens. Wo die Blu-ray im Encoding hier und da noch etwas feiner sein könnte, löst die UHD Blu-ray das Material noch besser auf. Das Rauschen wird feiner und dichter präsentiert, was bei den wenigen, wirklich detailreichen Shots (Uhr bei 0’24) tatsächlich noch mehr Feinheiten in den Schriften und den Minutenmarkierungen erlaubt. Nein, das ist nicht höher aufgelöst, aber feiner abgegrenzt. Ansonsten unterscheiden sich BD und UHD-BD nicht sonderlich voneinander. Die Blu-ray alleine hätte im Prinzip auch schon gereicht, auch wenn die 4K-Disk bei genauem Hinsehen alles noch ein klitzekleines bisschen besser macht.

Während die deutschen Tonspuren bei der UHD Blu-ray weiterhin DTS-HD-Master liefern und identisch zu jenen der Blu-ray sind, offeriert die UHD Blu-ray nun Dolby Atmos für die beiden indonesischen Fassungen. Wenden wir uns zunächst der regulären Ebene zu, so klingt die Atmos-Fassung dort noch etwas knackiger und frischer und wurde ganz dezent lauter eingepegelt. Die Höhenspeaker werden erstmals aktiv, wenn Rama seine morgendlichen Fitnessübungen macht und dabei laut atmend Muskeln kontrahiert (0’42). Das müsste zwar nicht zwingend von oben kommen (zumal man ihn bei den Crunches von oben gefilmt sieht), doch es bietet einen ersten Vorgeschmack auf die Nutzung der Heights. Korrekter ist dann das Regenprasseln auf dem Dach des Einsatzwagens, das sehr authentisch und atmosphärisch rüberkommt (ab Minute 3). Geht die Action im Haus dann los, hört man immer wieder die Keuchgeräusche der Männer. Aufgrund der engen Situation in den Räumen oder auch den etwas hallenden Fluren kann man das als atmosphärisch mitnehmen. Hin und wieder hört man auch einzelne Dialogfetzen von oben. Richtig griffig kommt dann die Lautsprecherdurchsage bei 21’13 aus den Höhenspeakern und sehr gut ortbar sind außerdem die Schritte, die man aus der Wohnung eine Etage höher vernimmt (29’27). Was nach rund 38 Minuten etwas befremdlich ist, sind die sehr aktiven Geräusche von den Heights während der Kampfsequenz auf dem Flur. Zuvor gab es nur mal dezente Sounds, während die Akteure auf den Fluren sind (selbst bei den massiven Schusswechseln war’s oben eher ruhig), doch dann poltert, kracht und säbelt es in der Sequenz, als gäbe es kein Morgen. Das Gleiche gilt auch für die Kampfszene nach etwas über 60 Minuten. Da aber deren Finale OHNE 3D-Sounds auskommt, macht es den Anschein, als habe man vor allem die spektakulären Actionmomente mit nach oben gemischt, um insgesamt mehr akustische Rasanz zu liefern. Ganz seltsam wird’s im finalen Kampf zwischen Rama und der #1 von Tama. Während der Hauptkampfszenen hört man das Stöhnen und Raunen der drei Akteure von oben. Für die letzten 60 Sekunden des Kampfes allerdings nur noch die Sounds, nicht mehr die Geräusche der Akteure. Richtig absurd wird es nach 95 Minuten, wenn man die Dialoge klar und deutlich von oben hört, obwohl die beiden Brüder unter freiem Himmel unterwegs sind und von vorne gefilmt werden.