Under the Silver Lake

Warum nicht mal einen totalen Wandel vollziehen? David Robert Mitchell war vor vier Jahren mit It Follows bekannt geworden und hatte einem damals fast brach liegenden Horror-Genre neues Leben eingehaucht. Nun, fünf Jahre später entfernt er sich vom Horror und setzt uns mit Under the Silver Lake einen wilden, schwer greifbaren Genre-Mix vor, der sich nicht nur 140 Minuten Zeit nimmt, sondern scheinbar wahllos Szenen aus dem Alltag eines Taugenichts.
Offensichtlich inspiriert von den Kriminalromanen eines Raymond Chandler garniert Mitchell seinen Film mit surrealen Bildern, scheinbar unpassender Filmmusik im Stile des Noir-Krimis und fügt storytechnisch noch eine Prise The Big Lebowski hinzu. Dazu gibt’s eine große Prise Hitchcock und ein bisschen abstrusen Humor.
Das ist ungewöhnlich, teilweise bizarr und vor allem sperrig. Kurz: So gar nichts für Mainstream-Sehgewohnheiten. Man muss die sich äußerst langsam fortbewegende Krimi-Geschichte mit ihren skurrilen Einfällen und Ideen schon umarmen. Man muss akzeptieren, wenn Frauen plötzlich Hundegeräusche von sich geben, weil sie Sam auf der Hunde… ähm… Verzeihung: Damentoilette vorfinden. Man muss mögen, dass zwischendurch coole monochrome Comic-Strips eingefügt werden. Und man sollte einen starken Magen haben, wenn zwischendurch schon mal krasse Gore-Szenen eingestreut werden.

Und mittendrin: Andrew Garfield. Der Schauspieler, der mit der zweiten Welle der jüngeren Spider-Man-Adaptionen bekannt wurde, entfernt sich zunehmend von seinen Blockbuster-Hits und interessiert sich für die abseitigen Figuren. Seine Darstellungskraft geht dabei weit über das hinaus, was die meisten seiner gleichaltrigen Kollegen zustande bringen. Auch in Under the Silver Lake unterstreicht er das. Selbst wenn er mit zotteliger Frisur und gepunkteter Schlafanzughose auf seinem Balkon steht. Garfield dominiert den Film und ist praktisch in jeder Szene der 140 Minuten Laufzeit zu sehen. Ob das unter dem Einfluss halluzinogener Drogen ist, beim Sex (oder auch beim Onanieren) oder beim Rumgammeln – all das kann er ziemlich gut. Den prokrastinierenden Müßiggänger nimmt man ihm ab. Allerdings hätte sich der Film dann doch hin und wieder für ein bisschen mehr Tempo und Straffheit entscheiden dürfen, hätte ein paar Wendungen beiseite lassen können. Selbst wenn es in den überflüssigen Szenen auch eine Menge Zitate aus Film- und Popkultur zu entdecken gibt (genial bspw. die Szene, in der Sam beim Komponisten erfährt, dass der praktisch für alle Hits der letzten 100 Jahre verantwortlich ist und ständig geheime Botschaften in die Texte einfügt), wirkt das Ganze ein bisschen gewollt auf Kunst getrimmt. Dass es letztlich im Kern eine entlarvende Geschichte über die Künstlichkeit und Oberflächlichkeit Hollywoods ist, entdeckt, wer sich trotz der teils irren Einfälle auf Szenen einlassen kann wie Folgende: Sam wird (nachdem er James Deans‘ Kopf gerieben und sich unter ein Monument von Newton gesetzt hat) vom König der Obdachlosen zu einer Höhle geführt, die sich als unterirdischer Bunker entpuppt. Als er wieder aus dieser Höhle herauskriecht, landet er über eine kleine Bodenklapp hinter dem Kühlschrank eines Supermarkts und genehmigt sich einen Schluck aus einem großen Kanister Milch. Klingt seltsam? Ist es auch. Aber wirklich interessant und eine Entdeckung wert.