Dune: Part Two 4K UHD

Es hatte lange gedauert, bevor man sich ein zweites Mal an eine Kinoadaption von Frank Herberts Wüstenplanet gewagt hatte. 37 Jahre, um genau zu sein. Fast vier Jahrzehnte, in denen man das Wagnis, noch einmal so in die Falle eines kolossalen Flops zu treten, wie es damals bei Lynchs Dune der Fall gewesen war, nicht mehr eingehen wollte. Doch eines Tages war’s dann so weit. 2017 bekam der Franko-Kanadier Denis Villeneuve den Auftrag für eine Neuverfilmung, die er in zwei Teilen angehen wollte. Das war in etwa zur gleichen Zeit, in der Villeneuve sich an die Fortsetzung eines weiteren SciFi-Kultklassikers gewagt hatte: Blade Runner 2049. Trotz des zweifelsfreien Talents des Regisseurs, der schon zuvor mit Prisoners, Enemy und Sicario gezeigt hatte, was in ihm steckt, war’s weiterhin kein Selbstläufer. Und so ist es kein Wunder, dass man außerdem die Nachwirkungen von Covid-19 abwarten wollte und Dune Part I verzögert ins Kino brachte. Villeneuves Version des Wüstenplaneten war DAS große Kinoereignis im auslaufenden Jahr 2021 und wurde sehnlichst erwartet, nachdem man die Dreharbeiten bereits zwei Jahre zuvor abgeschlossen hatte. Ich erinnere mich allerdings an das Wackelspiel bezüglich der Einnahmen. So wollte man offiziell erst grünes Licht für die Fortsetzung geben, wenn der erste Teil seine Kosten inkl. Marketing wieder eingespielt hatte. Fans, die der Film von der ersten Sekunde im Kino an gewann, mussten also bangen, ob das offene Ende überhaupt abgeschlossen werden würde und man vor allem die Sandwürmer und den Kampf um Arrakis noch auf der Leinwand würde erleben können. Als es schließlich feststand (Dune hatte mit 400 Mio. Dollar rund 100 Mio. Dollar mehr eingespielt als unbedingt nötig), hörte man weltweit Steine von Fanherzen plumpsen. Die Fans dankten es mit einem noch zahlreicheren Besuch der Fortsetzung (selten genug) und das Einspiel für Dune: Part Two summierte sich auf weltweit 700 Mio. Dollar.

Und das zu Recht! Was Villeneuve gemeinsam mit Kameramann Greig Fraser hier an atemberaubenden Bildern erzeugt, sucht seinesgleichen. Da der zweite Teil maßgeblich auf Arrakis spielt, bekommt man unglaublich viel Weite zu. Dazu gesellen sich grandiose Raumschiff- und Technikdesigns sowie atemberaubende Aufnahmen der Sandwürmer. Inhaltlich war der erste Teil so etwas wie eine Hinführung zum großen Kampf zwischen den Fremen und den Harkonnen. Während die Kämpfe des ersten Teils bestimmt werden durch den Hinterhalt und den Aufmarsch der imperialen Kampftruppen, beginnt Dune: Part Two seine kriegerischen Szenen im Stile einer Guerilla. Die Fremen können den Verteidigungslinien der Harkonnen aufgrund ihrer Gebietskenntnis und der Fähigkeiten, praktisch aus dem Nichts heraus aufzutauchen, immer wieder schmerzhafte Nadelstiche versetzen. Dieser Kampf des David vs. Goliath zeigt bereits biblische Ausmaße, deren religiöse Untertöne noch durch die Messias-Prophezeiungen und -Analogien Paul betreffend untermauert werden. Dune: Part Two ist mehr noch als der Vorgänger ein auf Religions-Motiven fußender Film, der allerdings auch auf die Gefahren des religiösen Fanatismus hinweist. Wir bekommen es mit Begriffen wie „Schöpfer“, „Heiliger Krieg“ und „Messias“ zu tun, während selbst die Feinde die Macht des Glaubens erkennen. Als der Imperator davon ausgeht, dass er die Fremen und ihren Propheten mit seinen gewaltigen Armeen vernichten könnte, bekommt er von seiner Tochter zu hören, dass er die Macht des Glaubens nicht unterschätzen solle. Bei den Fremen in den südlichen Regionen herrscht gar der Grundsatz, dass dort „… nichts ohne Glauben überleben kann“. Die Hoffnung dieser seit Jahrzehnten unterdrückten und an die Prophezeiung glaubenden Fremen basiert einzig auf ihrem Glauben an einen neuen Messias; einen Erlöser, der sie einst erretten und ins Paradies führen würde. Etwas klischeehaft wird’s allerdings, wenn man bedenkt, dass der Glauben an die Prophezeiung von den Bene Gesserit in die Welt gesetzt wurde, um die Menschen auf Arrakis zu manipulieren und kontrollieren können. In Chani und den skeptischen Fremen des Nordens stellt Dune: Part Two den Gegenpart gegenüber, wenn Chani an einer Stelle sagt, dass, wenn man die Menschen kontrollieren will, man ihnen einen Messias geben muss – frei nach Lenins Uminterpretation des marx’schen Originalspruchs: „Religion ist Opium fürs Volk“.

Und bevor man mir an dieser Stelle vorwirft, ich reite bei einem Unterhaltungsfilm auf dem Thema Religion rum – Religiosität, Spiritualität und Esoterik lugen fast bei jedem Dialog des Films um die Ecke. Mehr noch, ja deutlich mehr noch als im Vorgänger. Während der ersten 30 Minuten geht’s um praktisch nichts anderes als Erlösung, Errettung, das Beten der religiös verquasten Süd-Fremen und das Esoterisch-Spirituelle von Lady Jessica. Die kann nach dem Genuss des Gifts nun auch noch mit ihrer ungeborenen Frucht kommunizieren und scheint darüber fast wahnsinnig zu werden. Das spannende Gegengewicht ist dabei, dass der Film schildert, wie unkritische Heldenverehrung dazu führen kann, dass wir etwas werden, was wir hassen. ACHTUNG SPOILER:

Erzählerisch ist Dune: Part Two über nicht gerade kurze Strecken noch ruhiger und dialogzentrierter als sein Vorgänger. Das führt mal zu wirklich bewegenden Momenten, wenn Paul und Chani sich näherkommen, mal wirkt der Esoterikanteil aber auch ein wenig anstrengend.
Dass Villeneuve abseits davon nicht vergessen hat, wie man Action inszeniert, zeigt er während der eingestreuten Attacken auf die Spice-Harvester. Was er hier abfackelt, macht auch aufgrund des grandiosen Sounddesigns unheimlich viel Spaß. Gut, man sollte die Logik nicht strapazieren und sich fragen, ACHTUNG SPOILER:

Dune: Part Two macht dort weiter, wo der erste Teil aufhörte und setzt noch einen drauf: vor allem im Frequenzkeller. Was der Tiefbass hier beim ersten Auftauchen eines Sandwurms erzeugt, geht ganz tief in den Basskeller hinab und sorgt dort für seismische Aktivitäten. Besitzer der Disk, die mit potenter Anlage in Mietshäusern leben, seien vorgewarnt oder laden am besten direkt die umliegenden Nachbarn zum gemeinsamen Genuss ein. Das Gleiche gilt für die Sequenz nach rund 26 Minuten, wenn die Visionen präsent werden und der Score dermaßen dynamisch anschwillt, dass einem Angst und Bange wird oder auch für die Szene, in welcher der Harvester seine Arbeit zu verrichten beginnt. Beim Besteigen und Reiten des Sandwurms nach gut 55 Minuten setzt der Bass dann endgültig zur Attacke an. Was hier fast eine Minute lang an tieffrequenten Signalen auf den Zuhörer losgelassen wird, grenzt an Körperverletzung. Gänsehaut_Moment in puncto Räumlichkeit beim Schlachtruf der Zehntausend Harkonnen (2’15), der über alle Lautsprecher für eine unglaubliche Weite sorgt. Mitunter sensationell sind die Soundeffekte, die anders sind als alles, was man bisher zuweilen hörte. Wenn aus den Ornithoptern MG-Salven abgefeuert werden, ist das bohrende Geräusch, das die Waffe erzeugt, absolut einzigartig. Geht ein Harvester nieder, wird das von fulminanter Dynamik begleitet und die donnernd-nachwabernden Sounds der Plumpser sind ebenfalls innovativ.  Auf der regulären Ebene wäre weniger als die volle Punktzahl hier Frevel. Konzentrieren wir uns auf die Höhen-Ebene und lassen wir noch einmal kurz den ersten Teil wirken, so bot dieser zwar auf der regulären Ebene eine fantastische Leistung, verlor allerdings auf den Heights etwas an schierer Quantität – es gab schlicht nicht allzu viel Gelegenheiten, in denen die obere Ebene mit Signalen versorgt wurde. Wie sieht es hier beim zweiten Teil aus?

Dune: Part Two fängt auf den Heights direkt mit der Beimischung des voluminösen Scores an, der noch einmal stark dynamisch anschwillt, sobald der Filmtitel eingeblendet wird. Nach etwas über fünf Minuten meldet sich erneut ein satter Soundeffekt, bevor der Angriff beginnt. Das sägende Musikgeräusch beim Emporschweben der Schergen nach sechseinhalb Minuten wird ebenfalls prägnant von oben wiedergeben. Und so geht’s mit der Integration der dramatischeren Scoreelemente dauerhaft weiter. Immer dann, wenn es sich visuell und/oder erzählerisch zuspitzt, gibt es satte und dynamische Score-Sounds von oben. Außerdem gesellen sich immer wieder Choräle während der Messias-/Bene-Gesserit-Szenen hinzu. Und nach 34 Minuten kommt das Flüstern gänsehauterregend von oben. Bei 37’18 gibt’s dann den ersten 3D-Sound außerhalb vom immer wieder zu hörenden Score. Das Rattern und Krachen des Harvesters, wenn die Fremen unter ihm hindurch rennen, wurde akustisch korrekt auf die Heights platziert. Nach 55 Minuten, beim Erklimmen des Sandwurms hört man dann sehr aktiv Windgeräusche aus den Höhenspeakern, während der Tiefbass in der unteren Etage alles wegballert, was im akustischen Weg steht. Nach 64 Minuten hört man dann erstmals Ornithopter-Geräusche von oben, die man während der Flugformation aber auch noch etwas hinzumischen können. Denn dort bleibt’s still. Abgewechselt wird es dann erneut von Choralgesängen und Score, denn auch während der Kampfszenen in den Fluggeräten hört man keine 3D-Sounds. Bei 101’46 hört man dann mal ein leises Wuschen, das auf eine Traumsequenz hindeutet. Und so ist es auch akustisch im Prinzip ähnlich wie beim ersten Teil, was die Integration der Höhen-Ebene angeht: Es gibt nur wenige, dedizierte 3D-Sounds, dafür sehr viel Einbindung des Scores. Letzteres dafür umso dynamischer und für Heights schon fast an der Grenze dessen, was die kleineren unter ihnen zu leisten imstande sind. Nach 135 Minuten gibt es noch einmal einen expliziten 3D-Sound, wenn die Explosion Rauschen und knisternden Sand über die Höhenspeaker schickt.

Dune: Part Two wurde mit der ARRI Alexa Mini LF, aber vor allem auch mit der ARRI Alexa 65 aufgezeichnet. Sowohl die LF als vor allem auch die 65er sind IMAX-zertifiziert, was für die entsprechend vollformatigen Bilder in den IMAX-Sälen sorgte. Denn der zweite Teil wurde tatsächlich komplett im IMAX-Format gedreht, wobei er später (je nach IMAX-Kino) in den Bildseitenverhältnissen von 1.43:1 oder 1.90:1 projiziert wurde. Davon ist auf Disk (wie schon beim ersten Teil, nichts übrig geblieben), da er hier mit dem üblichen Widescreen-Format von 2.39:1 vorliegt. Wie schon beim Vorgänger hat man sich auch bei Dune: Part Two dazu entschlossen, den „film out und scan back“-Prozess zu nutzen, bei dem das digital gedrehte Material auf Film ausbelichtet und dann erneut digitalisiert wird. Dies, um dem Wunsch von Villeneuve zu entsprechen, den Film nicht zu digital-glatt aussehen zu lassen, aber auch nicht zu traditionell-analog. Die Kollaboration fand hier erneut mit Fotokem statt, die für diesen Prozess auch einen Namen definiert haben: SHIFTai (wobei das „ai“ für „analogue intermediate“ steht). Regisseur Villeneuve und Kameramann Greig Fraser sind beide absolut begeistert von dem Look, da er ihrer Auffassung nach dem Film genau die Textur verleiht, die er benötigt; genau die Highlights und Schatten, die man sich gewünscht hatte. Fraser sagt in einem Video-Interview, dass es nicht um „Korn“ ginge, da dieser Prozess ohnehin nicht viel Korn produzieren würde (Fraser spricht von gerade einmal einem Schritt ASA Filmempfindlichkeit). Ein weiterer besonderer Prozess kam dieses Mal noch hinzu, um den speziellen Giedi-Prime-Look zu erzeugen. Die Herausforderung war: Wie macht man es anders, wenn man doch unter den gleichen Bedingungen dreht: tagsüber, draußen und bei Sonnenlicht? Wie sollte man also bewerkstelligen, dass es nicht wie Arrakis aussah?
Die ersten Überlegungen gingen dahin, das Ganze schwarzweiß zu drehen. Doch Fraser experimentierte schon lange mit Infrarot und schlug Villeneuve eine andere Technik vor. Da reine Infrarotkameras zum einen jedoch nicht die notwendige Auflösung bieten und zum anderen Personen, die im Dunkeln aufgenommen werden, immer, wie Fraser sagt, etwas „goulish“ aussähen, wandte der Kameramann einen speziellen Kniff an, um die regulären Alexa-Kameras zu nutzen. Diese haben in aller Regel einen Infrarotfilter, um eben jenes Licht auszuschließen, das bisweilen in die regulären Farben einblutet. Fraser nahm nun diesen Filter wieder heraus, nutzte dafür aber einen, der sichtbares Licht ausschließt (einen Infrarot-Bandpassfilter). Rausgefiltert werden so die ganzen Rot-, Blau- und Grüntöne – also alles, was wir normalerweise mit unseren Augen sehen. Übrig blieben die Infrarot-Frequenzen. So ließ sich der Giedi-Prime-Look mit einer herkömmlichen Kamera erreichen. Man muss zwar die Empfindlichkeit erhöhen, da die Kameras so konzipiert sind, dass sie das meiste Infrarotlicht zurückhalten, aber das ließ sich im Prozess leicht lösen. Die Aufnahmen wurden also bei vollem Tageslicht in Ungarn aufgenommen und wiesen am Ende diesen Infrarot-Look auf, ohne dass die Darsteller wie „Ghouls“ aussehen.

Ausgehend von dem genannten Material wurde Dune: Part Two über ein 4K-DI gemastert und für die Scheibe mit HDR10, Dolby Vision und einem im Rahmen von Rec.2020 erweiterten Farbraum versehen. In der Praxis zeigt sich die UHD Blu-ray an eben jenen Stellen souveräner, wo die Blu-ray noch leichte Patzer offenbarte. Das Encoding ist durchweg sauberer und löst die ganz feinen Nuancen in der Bildtiefe besser auf. So werden feine Wellen im Sand auch noch dort sichtbar, wo die Blu-ray sie eher verwischt hat (50’39). Auch die Holzstreben oben bei 69’53 sind über die 4K-Disk einzeln erkennbar, während die Blu-ray dort nicht sauber differenziert.
Sieht man davon ab, dass die UHD Blu-ray dezent dunkler gemastert ist, unterscheidet sich das Grading zwischen den beiden Scheiben vor allem während der Sonnenfinsternis zu Beginn. Die 4K-Scheibe bleibt dort eher im Ockerfarbenen, während die Blu-ray ins Rötliche driftet. Während der heller ausgeleuchteten Szenen weist die HDR-Disk wiederum mehr Braunanteile auf und ist noch weniger gelblich als die BD ohnehin schon. Die monochromen Szenen auf Giedi Primus profitieren von der besseren Durchzeichnung auf hellen Oberflächen und sorgen dort für mehr Kontrastdynamik.
In der Folge eine Reihe Screenshotvergleiche zur Verdeutlichung der Unterschiede in Auflösung und Color Grading. Nicht alle sind kommentiert.