Indiana Jones und das Rad des Schicksals 4K UHD

Die Entstehungsgeschichte von Indiana Jones und das Rad des Schicksals ist praktisch so lang wie das Franchise selbst. Denn der ursprüngliche Vertrag zwischen Lucas/Spielberg und Paramount enthielt bereits das Vorhaben, fünf Filme zu inszenieren. Relativ bald nach der Veröffentlichung von Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels im Jahre 2008 war auch Harrison Ford bereit für einen weiteren Teil. Allerdings nur, wenn dieser nicht erneut 20 Jahre in der Entwicklung wäre. Immerhin vergingen zwischen Kreuzzug und Kristallschädel satte 19! Jahre. Dass Ford mit seiner Befürchtung am Ende (fast) Recht behalten sollte, hätte er damals vermutlich nicht geahnt. Die ersten Ideen, die Lucas nach Kristallschädel hatte, gingen in eine Richtung, in der Indy für den von Shia LaBoeuf gespielten Mutt Williams eine Art Vaterfigur übernehmen sollte, während sich die Reihe auf Mutt konzentrieren sollte. Doch diese Überlegung verwarf Lucas mit dem schmeichelnden Argument, dass Harrison Ford noch lange nicht zu alt für die Rolle sei. Die weitere Entwicklung trat allerdings auf der Stelle. Es stagnierte so sehr, dass Produzent Frank Marshall 2012 meinte, es gäbe keinen Drehbuchautor und der Film sei nicht in Entwicklung (Quelle). Erst als sich Disney Ende 2012 Lucasfilm einverleibte, kam wieder Bewegung in die Sache. Kathleen Kennedy, die Star-Wars-Produzentin, übernahm auch die Verantwortung über das Indiana-Franchise, wollte aber zunächst die Sternensaga weiterführen. 2015 verkündete sie dann, dass man einen fünften Teil produzieren würde, der 2019 in die Kinos kommen sollte.

Doch dann begann die Odyssee erst. Spielberg sollte Regie führen, David Koepp das Drehbuch schreiben. 2017 verschob man aber bereits auf 2020, da Spielberg erst Ready Player One fertigstellen wollte. Dann war man plötzlich mit Koepps Drehbuch nicht zufrieden. Mitte 2018 ersetzte man ihn durch Jonathan Kasdan, der 2019 seinerseits das Handtuch warf, während Koepp zurückkehrte. Er schrieb zwei Entwürfe, die … beide abgelehnt wurden. Offenbar waren sich Spielberg, Lucas und Disney allesamt nicht untereinander einig. Offenbar so uneinig, dass Spielberg als Regisseur zurücktrat und man James Mangold als Ersatz an Bord holte. Dies vor allem, da Harrison Ford zuletzt gute Erfahrungen mit ihm gemacht hatte. Spielberg ging, woraufhin auch Koepp erneut das Projekt verließ und es zum wiederholten Male ohne Drehbuch und entsprechenden Autor zurückblieb. Mangold übernahm mit seinen Ko-Autoren Jez und John-Henry Butterworth selbst das Schreiben der Geschichte und gestaltete es radikal um. Von Mangold kommt auch das Zeitreise-Element des Films, das von vielen Kritikern leider nicht gerade wohlwollend aufgenommen wurde. Allerdings darf man ehrlich sein und attestieren, dass die Indiana-Jones-Filme stets fantastische Elemente nutzten, die weit außerhalb der rational erklärbaren Welt lagen.

Die Rückkehr zu altbekannten Motiven tut dem Film zunächst sehr gut. Zwar mag es etwas abgedroschen sein, erneut die Nazis als Gegner zu präsentieren, aber das ist nun mal ein Element, das das Franchise bereits mehrfach nutzte. Auch die Tatsache, dass man Indy erneut einen weiblichen Sidekick verpasste, fügt sich in die Historie der Filme ein und geht den von vielen gewünschten Schritt, nachdem man den direkten Vorgänger mit einem männlichen Sidekick als bis dato schwächsten Film angesehen hatte. Die Eröffnung des Films ist inszenatorisch und atmosphärisch eigentlich ein perfekter Einstand, wenn man über ein “kleines” Detail hinwegsehen kann (mehr dazu im letzten Abschnitt dieser Rezension). Der Rückblick, den Indiana Jones und das Rad des Schicksals hier wagt, passt wunderbar und weckt nostalgische Gefühle. Zudem werden ein paar Figuren eingeführt, die von starken Darstellern porträtiert werden. Während Thomas Kretschmann bereits einen tollen Nazi-Bösewicht abgibt, ist Mads Mikkelsen als Astrophysiker Jürgen Voller geradezu sensationell besetzt. Und er schafft es, dem mit den Nazis kooperierenden Wissenschaftler mehr Tiefe zu geben, als unzählige Darstellungen von Fieslingen aus dem Hitler-Umfeld es vermochten. Der Aufbau des Films gerät klassisch, wie es sich für einen Film der Reihe gehört. Intro-Szene – Blick in die Gegenwart an die Uni – Aufhänger fürs Abenteuer – Reisen in aller Herren Länder – Finale. Mangold verlässt sich auf die bekannten Elemente und macht das eigentlich gut. Allerdings wirkt Indiana Jones und das Rad des Schicksals mitunter sehr getrieben und atemlos. Themen wie die Trennung von Marion oder das Ableben von Mutt werden hoppla hopp abgehakt, weil man sie halt irgendwie erklären muss.

Ford selbst merkt man seine mittlerweile 80 Jahre durchaus an. Und das ist auch okay. Über weite Strecken wurde er in Actionszenen gedoubelt. Die Elemente auf der Parade in New York (Schauplatz war hier Glasgow) wurden bspw. von einem Stuntman erledigt, dem man per Motion-Capturing das Antlitz von Ford applizierte. Nichtdestotrotz ist die Pferde-Verfolgung in New York ein flott inszeniertes Szenario, das sich vor den Vorgängern verbeugt. Mehr aber noch die Sequenz mit der Flucht im Tuk Tuk, die nicht nur vergnüglich inszeniert ist, sondern mehr als einmal an die Jagd im Beiwagen-Motorrad aus dem dritten Teil erinnert. Spannung kommt allerdings lange nicht auf. Man muss dann schon warten, bis sich Indy und Helena in die Höhle wagen, wo es mal etwas nervenaufreibender wird. Man fragt sich nach all diesen Szenen aber irgendwann, ob es nette Querverweise an die Originalfilme sind, wenn immer wieder Motive aus diesen eingestreut werden (natürlich wimmelt die Höhle nur so vor Viehzeug), oder ob Mangold schlicht keine eigenen Ideen hatte. Und man darf über das finale Drehbuch diskutieren und sich fragen, ob Koepps erste Entwürfe nicht vielleicht besser gewesen wären. Besser ist ein gutes Stichwort und führt uns zum weiter oben angekündigten “Detail” der Eröffnungsszene: Die visuellen Effekte mögen an vielen Stellen überzeugend sein, nicht aber während der Eröffnungssequenz. Leider. Das De-Aging ist nach wie vor eine gruselige Art und Weise, Akteure jünger erscheinen zu lassen. Und es funktioniert einfach nicht. Fords Augenaufschlag, der laggy wirkt, seine Mimik, seine Mundbewegungen, das Seitenprofil – all das sieht immer noch miserabel aus. Und man sollte es lassen. Die Anfangsszenen des jungen Indy reißen schon aufgrund dieser CGI-Pampe wirklich aus dem Film raus. Ganz besonders schlimm sind Momente wie bei 3’38, wenn sein Kopf kurz anschwillt, weil er ein Stück auf die Kamera zukommt. Das wirkt nicht wie eine kurzzeitige etwas formatfüllendere Einstellung eines Schauspielers, sondern als hätte jemand dem Rechner gesagt, er solle diese digital erschaffene Antlitz mal kurz wie einen Luftballon aufblähen. Fehlt nur noch, dass die Augen für den gleichen Moment aus dem Kopf heraus quillen. Für Wimpern am unteren Augenlid hat offenbar zudem die dreijährige! Postproduktionszeit dieser Szenen nicht gereicht, während das, was am oberen Lid Wimpern sein sollen, eher einem schwarzen flächigen Kajalstrich ähnelt. Eigentlich darf man ja froh sein, dass per CGI und KI immer noch keine Schauspieler glaubwürdig zu ersetzen sind. Aber in Gottes oder sonstwems Namen: Hört doch einfach auf mit diesen per CGI verjüngten Darstellern!

Wie bei den Disney-Outputs üblich gibt’s für den deutschen Ton von Indiana Jones und das Rad des Schicksals eine Dolby-Digital-Plus-Tonspur. Dass das erst einmal nichts über die Qualität des Tons aussagt, muss man allerdings immer wieder betonen. Auch eine DD+-Kodierung oder sogar eine “nur” in Dolby Digital gemasterte Tonspur kann vorzüglich klingen und eine tolle Dynamik liefern. Und selbst bei Disney geht das gelegentlich mal (vgl. Prey). Doch zurück zu Indy 5: Nimmt man die Explosion bei 4’25, so ist klar, dass man hier nicht gerade mit Dynamik geklotzt hat. Vor allem sollte man es sich nicht antun, den Film nach dem Genuss der Blu-ray oder UHD Blu-ray von Oppenheimer einzulegen. Denn zwischen den Explosionen dort und hier liegen dann doch einige Atomspaltungen. Man kann dem fünften Indiana-Jones-Abenteuer zwar nicht absprechen, akustisch Spaß zu machen, und im direkten Vergleich mit anderen Disney-Filmen geht’s hier halbwegs kräftig zu Werke, aber herausragend ist’s nicht. Der englische Sound kann das allerdings (auch das kennt man von Disney) kaum besser. Zwar um rund 3 dB lauter eingepegelt, wirkt er auf die gleiche Lautstärke betrachtet sehr ähnlich wie der deutsche Ton. Erneut ein Beweis dafür, dass NICHT die Komprimierung des Tons über die Qualität entscheidet, sondern eben der- oder diejenige(n), die an den Reglern sitzen und entscheiden, dass man eben nicht die volle Dynamik ausspielt. Dennoch gibt es ein paar akustische Highlights. So wird das Finale im Flugzeug nach rund 125 Minuten von teils sehr druckvollen Momenten begleitet (125’25). Allerdings klingt’s auf beiden Tonspuren durchweg etwas belegt und dumpf. Sowohl der O-Ton als auch die deutsche Synchro dürften offener und lebendiger tönen. Was indes dauerhaft gut und spaßig ist, ist die Einbindung der Rearspeaker, die ein dauerhaft räumliches Erlebnis ermöglichen. Auch die Stimmen klingen gut, bleiben verständlich und sind harmonisch eingebettet.

Indiana Jones und das Rad des Schicksals wurde mit Kameras vom Typ ARRI Alexa LF und ARRI Alexa Mini LF aufgenommen. Beide zeichnen mit 4.5K auf, was über ein 4K-DI gemastert wurde. Disney liefert die Scheibe mit HDR10 sowie einem im Rahmen von Rec.2020 erweiterten Farbraum aus. Gegenüber der Blu-ray ist das Bild der UHD Blu-ray ein wenig dunkler. Das führt zu intensiveren Schwarzwerten, bei gleichbleibend guter Durchzeichnung. Spitzlichter wie Laternen oder Autoscheinwerfer in der Nacht haben allerdings nicht bedeutend mehr Punch. Die generelle Abdunklung des Bildes wird nicht zwingend durch gleißende punktuelle Leuchtquellen durchbrochen. Allerdings sind helle Bereiche deutlich weniger überstrahlt als über die Blu-ray. Gut zu sehen beim Blick aus dem Flugzeugfenster nach 68’56 Minuten. Beim Grading unterscheiden sich die Disks nur marginal. Aufgrund der dunkleren Abstimmung sind Rottöne etwas satter und Hautfarben werden brauner, also mit weniger Gelbanteil wiedergegeben. Dem Look des Films steht das besser und die Farbabstimmung wirkt insgesamt natürlicher. Was ebenfalls besser ist, ist das Encoding. Digitale Rauschanteile werden gleichmäßiger dargestellt und das feinere Rauschen sorgt im Zusammenhang mit der nativen 4K-Auflösung für eine detailreichere Darstellung. Die Schrift der Zettel am Kühlschrank ist deutlich besser lesbar und auch Details auf Gesichtern werden schärfer herausgearbeitet. Hierfür lohnt sich die 4K-Scheibe dann auf jeden Fall – auch wenn der große Unterschied zur Blu-ray ausbleibt.

Wie von Publisher Disney bekannt, gibt’s auf der UHD Blu-ray eine Dolby-Atmos-Spur für den O-Ton von Indiana Jones und das Rad des Schicksals, während die Synchro weiterhin bei Dolby Digital Plus in 7.1 verharrt. Hört man sich die Atmos-Fassung auf der regulären Ebene an, so kommt sie der englischen DTS-HD-Master-Fassung der Blu-ray sehr nahe. Allerdings legt sie bei Explosionen und den Tiefbasselementen während der Actionszenen durchaus noch mal eine kleine Schippe drauf. Die Flugzeugsequenz nach 125 Minuten gelingt so durchaus hörbar dynamischer und wuchtiger. Die Höhen-Ebene hinzugenommen fängt es mit deutlich hörbaren Sounds der Kriegsflugzeuge sowie den heulenden Bombenabwürfen an. Das hört man während der Eröffnungssequenz immer wieder, mit teils sehr deutlich ortbaren Geräuschen von oben. Die Explosion bei 4’28 lässt einiges an Bruchstücken von den Heights herabrieseln und das Knarzen kurz darauf, ist ebenfalls sehr griffig. Richtig klasse ist das Gewittergrollen bei 11’28 oder bei 119’00, das aber noch von den Schüssen bei 15’43 in puncto Dynamik getoppt wird. Immer wieder ballert es in der Folge und es sind auch weitere Kampfflugzeuge zu hören. Die Dynamik, die nach 38’30 von den umstürzenden Regalen entfacht wird, hat man in der heftigen Form von einer Disney-Spur auf den Heights vermutlich nicht erwartet. Granatenstark auch das Verhallen des Schusses bei 43’18 – als stünde man selbst auf den Straßen. Das Flattern der Blätter kommt ebenfalls sehr griffig von oben, was für einen tollen Rundumeffekt sorgt. Im Tunnelt tutet dann mal der Zug und in späteren Actionszenen flitzen auch immer mal wieder Querschläger über die Heights. Ab der 70. Minute kreist zudem ein Helikopter über die Köpfe. Ob es die Dschungelatmosphäre bei den Szenen in der Stadt! nach 71’20 gebraucht hätte, sei mal dahingestellt. Das wirkt aber auch über die reguläre Ebene etwas befremdlich. Weniger befremdlich ist die erneute Explosion nach etwas über 93 Minuten, die auch noch einmal deutliche Signale auf die Höhenspeaker schickt. Die Stimmen, die massiv von den Wänden widerhallen, verteilen sich sehr griffig und dediziert auf den einzelnen Speakern an der Decke (ab 102’00). Natürlich gibt’s auch im fünften Indy wieder Viehzeugs. Und das krabbelt ab der 106. Minute ziemlich gruselig auf sämtlichen Speakern herum. Setzt sich nach knapp 108 Minuten dann ein Mechanismus in Gang, knattert es beeindruckend von oben. Während der Flugzeugsequenz nach zwei Stunden geht’s dann erneut räumlich her. Prinzipiell sind die 3D-Sounds allesamt korrekt gesetzt und vom Sounddesign her auf der besseren Seite der Veröffentlichungen im Jahre 2023. Da darf man rein von den Effekten her mit Paramount/Disney durchaus zufrieden sein.